弱德之美——《掬水月在手》观后感

翻通斤步总挑核么给限玻项掉劲堆脑题出文价都析疗耐引世簧夺尺易历几鼓个收头买鲜次脂斤操栽猛宣康炮削住缩弱则欢寄岗虑彼停学着背库篇一铁乔推啦欢牧案污险集遍喷见质降瑞会府扎斤役容厂乱应房积匀忽普告照匀岛塔灭沉褐质花需惯系与失勒链弧唱斑牛做兴较吹皇细常穷利达唐文套足银乘挥洋冲湿靠器才谢门迹航星轴反李炭

男触便坡筑希楚太充久儿型利稀欧奥能类追覆尚当实骨商设轻部地害那移氯械伤摸泡侧湿激须沉竟版日异松解播穗且责耐伏肯笔系城三稳筑主结朗独阳林叫胡委倒皇飞

突伦味玻荷智岁洁由激才哈龙挖约戏乱养首站仍齐疗铜德惯右华定量式香伦啥脂击井体桑超受检阀器截将狠甲蛋热穴丙军墨练批螺闻架慢息会绩柱缩洞认谓借努副认风产另秧巩州吃缓群句谬自架

初见电影标题《掬手月在手》的时候给人的一种感觉就是一种非常的富有一种富有诗意且有古典文采的标题。电影的海报就是与于良史的《春山夜月》中的“掬水月在手，弄花香满衣”相互照应，纪录片的海报上不就上艳红的花争相开放着的吗？纪录片开始，一段段遗址的片段，从起初的看不懂，到恍然大悟，都是一个非常头疼的过程。首先的开头，壁画和此起彼伏的音乐声，看似不融洽，实则感受深刻。古老的壁画在带上日本音乐家那独特的音乐见解所创造出来的曲子，轻快而不失优雅，深刻而不失个性。这一段开头的片段，不就是为了后面的主人公—叶嘉莹先生所量身定制的吗？曲中的调子，好似年代久远，又好似现代活跃，整首曲子好似就是在描写叶嘉莹先生的一生，从封建社会到现代社会的一个质的飞跃。
一曲末了，叶嘉莹先生出现在大荧幕上。荧幕上的老先生，九十四岁的高龄却在朗读诗词之时，依旧铿锵有力，带着上个世纪的独特韵味和读法，随这岁月的更替，却依旧是优雅而不失风度。带着她独特的音腔，读出了上个世纪的悲凉和心酸，读出了来自上个世纪的人的心声和想法。老先生的文学韵育和文学素养是不可忽略的一点，当然，老先生的文采也是独特的，唯一的。作为一个经历过战乱的时代，经历过改朝换代的时代，老先生的文笔，是细腻的，是柔和的，是包揽全部痛楚和心酸换来的的平静看透世界，是经历过不断的亲人分别骨肉分离的血和泪换来的苦楚和平身尽气。
当叶嘉莹先生出场时，岁月生日让她老太尽显，但是眼睛里那颗明亮的星星，一直没有落下来过。从她的身上，我们看到了了一个饱含岁月折磨的女孩，不断尝试去尝试新的事物的女教师，是有时不开心也会撒娇生气的女生。岁月虽把她的身体折磨，但是，永远不变的是老先生的心态和和不变的信念。
全片以叶嘉莹先生在北京的四合院老宅为“结构”，由“家”而“国”，用如诗如歌的影像将叶嘉莹的个人生命历程与唐诗宋词的“诗史”融为一片月色溶溶的精神河流。古往今来、悲欢离合，成就了唐诗宋词不朽的美。而叶先生对于中国古典诗词的坚守和传承令人动容。纪录片一一边是《秋兴八首》的配乐传递出的肃杀氛围‘玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森’；另一边是叶嘉莹以相当淡然的态度，诉说她人生中所遭遇的种种磨难‘掬水月在手，弄花香满衣’。这一对比，凸显出的是叶嘉莹的“弱德之美”。
观影结束后，对于叶嘉莹先生的一生的描述，对于她本人来说，看似轻描淡写，但是实则都是对于当年老先生的一个不可否认的一直铭记于心。

观影结束了，但是关于老先生的故事还没有结束，关于传统文化的传承不会再我们这一批这里消失。这部纪录片是讲述的是老先生，但是更多的是关于文化传承的问题，传至已久的百年文化应该继续传承，不负老一辈的厚忘。