我将告他性别歧视

诗，带着商朝的眼泪与唐朝的辉煌，从源源历史中走来；诗，带着感知的精神与理性的灵魂从心灵深处走来；诗，带着生命的滋润与万物的灵秀从大自然中走来……我该拿什么来形容她呢？她就像悬崖上的一株小草，在石缝中迸发而出，以最柔弱的身躯给予最有力的震撼；她还像森林中苍拔挺立的古树，以强劲的身躯带给每个生命最细微的关怀；她像春风抚面，有最亲切的温情；又像巍巍大山，有最不屈不卑的尊严。

一首诗，一首真正的诗是情感与知性的交融，是语言母性的表现。诗是有血有肉的活生生的诗，诗是来自于大自然，来自于诗人内心、来自于诗人思想情感的诗。真正意义上的诗是渗透到诗人的思想、心灵与血液中的，没有感情，没有灵感而硬要写诗的人写出来的诗只不过是对文字的加工，这便好比一个工匠把木材做成椅子，把泥土做成塑像， 这类冷冰冰的“诗”只能说是机器生产出来的产品，是没有生命的死的东西。诗自然是有技巧规律可言的，这在古体诗方面体现得更为明显。

然而技巧不是诗的全部——诗的灵魂在于感情。有时候一首诗并不需要太多技巧上的追求，而有些无技巧的诗亦或能称得上一首好诗——这类诗歌，都是有真情实感的。而情感却不是扭捏做作，而是来自内心的真实情感，真实的情感往往能激发人的“诗性，”那是一种来自于内心的感觉——这种感觉便是诗歌的灵魂，诗歌一旦有了灵魂，那便活了，不再是一块看起来亮灿灿吃起来却硬邦邦的面包。这便是为何一些不会做诗的帝王将相也能写出“大风起兮风云扬，安得猛士兮守四方”如此豪迈壮之词，那些坠入情网的少女也能写出一些柔情动人的诗句的原因吧。

诗出自于语言的生成，诗性的美来自于语言的美而又将其超越。她的美是由内到外，由有形到无形的。“采菊东篱下，悠然见南山”是一幅恬静漂亮的山水画；“此中有真意，欲辩已忘言”是无限的想象空间与心灵的独白；《夜莺颂》的那一句“想起花神、阳光和舞蹈”是音乐美与建筑美的结合……如此种种诗性的美感，都是其他任何语言文字无法代替的啊！

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诗的诱人之处不仅仅在于她在感知上的美感，这样的欣赏层次其他艺术也能做得到。诗的诱惑更在于她对人的心灵与情感上所造成的精神冲击——那尖锐无比的穿透力和诗人与读者以诗介所产生的共鸣。在武侠小说里一个人的修为高低不在于他的武器多么尖锐，也不在于他的招式有多繁变，而往往取决于一个人的内力高低。因此高手对决，往往一招见胜负。

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武侠如此，诗歌又何尝不是如此？一首真正的好诗，是能一针见血，能深入到人的骨子里面去的。那些有灵魂，有情感，有内涵，有穿透力，能让读者产生深深的共鸣的诗，如何不称得上为一首好诗？如此，母亲对儿女的关爱，幼童的天真纯洁、珊珊可爱，四季的变化、春夏的交替也都是一种诗意了吧。

可是时下诗歌似乎并不太受大众欢迎，小说在众多文学中劳劳占据着至尊的地位。因此有人就说：诗歌，不行了啊！诗歌已经落魄了，太落魄了！相信不出多少年， 诗歌就该消失了。说这些话的人，必定是不了解诗歌的人，甚至是不了解文学的人了。诗是什么？诗是血，是情感，是灵魂，是美，是情，是爱。如果诗歌真的有灭亡的那一天，除非这个世界上再没有了值得我们赞美，值得我们感叹，值得我们留恋的东西了——如果真的有这一天的话，相信世界末日已经近在咫尺了吧！而将诗歌与小说做对比，并说诗歌不如小说的人大概常常将男人和女人进行比较，并下此结论：其实男（女）人是不如女（男）人的。

如果是这样的话，我将告他性别歧视了。