戴珍珠耳环的少女观后感8005篇
爸爸当过一段时间的美术老师，他自己也爱好写写画画，所以订阅了一些绘画方面的刊物。在我还很小的时候，就从书橱里的一本画册上看到过《戴珍珠耳环的少女》，巧的是下面还配了个故事，画家为了画好这幅画，趁妻子不在时偷出她的珍珠耳环给模特戴上。因此我仔细看了这幅画，尤其是那颗珍珠。刚刚看了这故事拍成的电影，电影结尾又看到了这幅画，仿佛瞬间提升了鉴赏力，一下子体会到画上少女的纯美之处。
电影里画家生活所迫，女孩更为贫困，他们分别屈服与现实，可依然忠于艺术。伟大的作品往往是在压力下诞生的，就像钻石的形成。最后，画家如愿以偿，而女孩难道就仅仅获得那对耳环作为酬谢?电影中有个隐喻的画面：刚开始时女孩走过了一个圆，最后画家画完后，她又走到了那个圆，身边的人来去匆匆。那个圆是代表时间的钟面，别人过去了，年轻的女孩留在了那里。
画家妻子在事情败露后咆哮：为什么不画我?画家说：因为你不懂。
画家之所以能成就这幅名画，是因为他遇到了女孩，这个女孩懂颜色。
一副画作不仅蕴含了光影色调，更蕴含了一种能打动人心的东西，这东西在买来的颜料里没有，是纯净的心所特有的颜色，一颗还不够，更需要另一双手帮助碾磨，汇入调色板。
电影以名画的创作为题材，但不以画家为主角，却从一个女仆开始，展现她的纯洁、敏感，以及对艺术的理解，从中表明，价值连城的珍品往往是日常生活中，在非艺术家的平民世界中。谁都可能创作它，理解它，感悟它……
一直喜欢欧洲电影的精致，场景，道具，服装一丝不苟，能使人不可自拔地陷进影像世界中去。就拿女孩来说，她简直就是十七世纪的人，你都不可能想象她卸了妆回到现代中来。
这部电影真美，它就像少女耳际的珍珠，熠熠闪亮。
是在微博里看到这部电影的推荐，《戴珍珠耳环的少女》听上去很文艺的片名，加上海报上的斯嘉丽约翰逊和科林费斯两位明星，我便找来这部电影看看。
内容一样很文艺，唯美的画面，舒缓的音乐，干净的画面，朦胧的情感。电影里的取景很独特，定下一幅美丽的画面，给人一种仿佛是电影里的人物走在画中的感觉。看到后面男主角准备为女主角画肖像画时，女主角的打扮，才惊讶的发现，这不是那副在《新乌龙女校》里出现的一副名画吗，被称赞为北方的蒙娜丽莎的名作。原来这是一部根据同名小说《戴珍珠耳环的少女》改编而来的电影，而这篇小说又是一位叫做崔西·雪佛兰的作者在看到荷兰画家约翰内斯·维米尔这幅《戴珍珠耳环的少女》后创作的作品。这幅画很值得一提，虽然是幅很简单的画，构图也简单，全黑的背景，但却能吸引人们的目光久久在它身上停驻。
那清澈纯洁的目光，微启的朱唇，友善得不由自主想要回给她一个微笑。《戴珍珠耳环的少女》，水滴形的大珍珠耳环在少女颈部阴影处闪耀着充满质感的光芒，在电影的故事情节里，女主角只戴了一只耳环哦。
第一次感觉到电影背后的故事也可以这么美丽。斯嘉丽约翰逊，没有特别喜欢她，拥有惊艳美貌和性感身材的她绝对不是花瓶哟，是个实力派演员，在这部电影里的表现很出色，赞一个!
王尔德说，他不想生存，只想生活。却有一个浅显的真相被那时的他所忽视，要想生活，必先生存。——题记
贵族在觥筹交错间目光迷离地欣赏着女人们缀着繁复花边的裙裾在舞池中旋转着盛开，用挑剔的眼光扫过一幅幅精美绝伦的画作肆意品评，穿梭在一座座华丽宏伟的建筑中，享受着最动人的歌剧和最浅薄的爱情。
艺术家被一家老小嗷嗷待哺的胃袋催促着工作，有的人不愿放弃对完美的追求甘愿忍受潦倒和家人的怨言，有的人转而将自己的画笔抹上奢靡轻浮的风格以博贵族一笑换取温饱。那么多那么多不为人知的美丽，要等到多少年后才能开花结果。
更多的人在为面包日夜奔波操劳，血液中残存的一点点追逐美的天性在岁月日复一日的侵蚀下无声无息地黯淡下去。他们的生活与生存不需要美，他们一直都知道，逼迫自己知道。
特蕾西·雪佛兰笔下的时代，女佣嫁给屠户是多么天经地义的事。管你对美有多么敏锐的直觉，管你是不是有洁癖，管你真正深爱的人是谁，管你想要的，究竟是怎样的生活。你只要知道，你只是个女佣。你的生活，就是生存。所以正值青春年华的女孩，一生中最美好的瞬间缓缓绽放在画家的笔端，却不得不在画面定格的时刻摘下本就不属于自己的珍珠耳环，就像摘下此生所有对美的期许。从此那抹光亮，只存在于一张薄薄的画布上，在百年之后惊艳世间，却唤不回被撕裂的灵魂。
辉煌的美丽，这是我所看到的文艺复兴时期的艺术。它们盛放于黑夜与白昼交接的地平线，却没能点亮每一个人的眼睛。或许从来，美就不是为了懂得美的人而存在的。
我想我们应该感到庆幸，我们所生活的时代不再有那么残忍的枷锁缚住追求梦想的翅膀。并不限于对艺术的渴望，只要我们想，每个人都可以拥有自由，拥有爱，拥有希望，拥有整个世界所能触及的美好。
只是这样的美，不是每个人都能承受得起的。
有多少人总是感叹着小说电影里跌宕起伏的故事，不断为另一个世界的美丽感动落泪，为另一个次元的人物魂牵梦萦，因为那是我们穷其一生也不敢触碰的美，不敢走进的人生。以局外人的身份旁观一场与自己无关的悲喜，在别人的身上找寻自己的影子，所有的不敢都在别人的故事里成为可能，所有的感同身受都演变成一次短短不过数小时的意淫，不会受伤，不用负责。无论结局如何，喜的人不是你，忧的人不是你，可是为什么幕布落下的瞬间，总免不了黯然神伤？
总有一些人入戏太深，费尽心思把自己的生活经营成一部电影，自编自导自演，连观众也是自己。运气好的收获美满结局，运气差的自始至终都在演一场独角戏。人生最可悲莫若走错片场拿错本，兜兜转转多少年月，到头来才发现自己在别人眼中，不过是个可有可无的配角。这样的故事再美丽也不过是旁人眼中的传奇，生活不是用来茶余饭后任人评说的，付出的一切值不值，如人饮水，冷暖自知。
而更多的人都不够坚强。
许多人也曾年少轻狂，憧憬着云霞般灿烂的爱情和凌驾于苍穹之上的理想，却在过尽千帆之后默默转身，和从前的自己挥手作别。
水晶花园般的感情清澈无瑕却也太过脆弱，一朝破碎便成了最冰冷的刀刃，每走一步都锥心刺骨，所以宁可寻一个平凡的伴侣平平淡淡过一生。真实的生活不需要那么多悲欢交织起承转合的美丽，细水长流才是稳稳的幸福，让我们可以安全地沉浸其中，这样多好。
太过高远的天空太过危险也太过寂寥，我们不确定自己是否有足够的力气飞上只在梦境中出现过的桃源，我们害怕迷路，害怕坠落，害怕所有的努力在最后只化作旁人一声似有若无的叹息，害怕最终到达的和想去的地方长得不一样。所以宁可脚踏实地，找一份安定的工作过着汲汲营营的日子，每天做着自己该做的事，生活平静稳定地向前行驶，永远不用担心有一天会失望。
我想我就是这样的一个人，没有什么特别的追求，只希望可以平安舒适地度过一生。曾经也幻想过一些美好到不切实际的事情，却随着年龄的增长终于明白自己的人生并不是一本主角必胜的玛丽苏小说。世事变幻，知足方能常乐，安于平凡也未尝不是一种幸福。
也终究有人在努力。他们对人生有着明确的目标、清晰的规划并有足够的信心一一实现，他们把汗水涂抹在生命的画卷上，相信总有一些付出能经历岁月的积淀风干成绝美的色彩。无论结果如何，至少他们愿意相信。
我想没有谁有资格评判哪一种生活方式更正确，也没有谁能真正做到一生无悔。但我们至少有能力选择自己想要的生活，纵然有些美丽只能短暂途经我们的生命，也要用力握紧手中的真实。因为活着本身，就是一种精彩。
书名源自一副世界名画，故事是作者杜撰的。画中的少女有着不输给蒙娜丽莎的魅力。甚至这幅画中的少女比蒙娜丽莎更胜一筹，微张的朱唇，自然随意的回眸凝视，恰好搭落在肩上的白色头巾，这些神态细节都让观者不禁想：如果不是认识这位少女与她有交集，是画不出这样感人的画作的。大概
卡娜琳娜问她丈夫，为什么你从未画过我?
维米尔回答：“你和孩子们从不是这绘画世界的一部分，也不应该是。”看到这里我鼻子一酸。
真的很难过。为他们俩难过，为他们的孩子难过。
以为这本小说读到尾声，我会为葛丽叶和他的爱情落泪，我早知道他们没有结果。然而让我落泪的不仅是男主人和女佣无疾而终的爱情，不仅仅是一波三折的故事情结。
更是他们对现实世界的无助和屈服。是葛丽叶不再坚持指甲缝不留脏污，是她的围裙不再保持洁白干净。也是画家不吭一声悄然隐藏的心绪，是他们通过绘画在精神世界的灵肉交流。是葛丽叶对维米尔没有担当的失望，是卡萨琳娜恼人的平庸，同时伴随着因为平庸世俗而走不进丈夫心里的暴戾。是小彼得看破不说破的世俗，是凡李维恩适时的善意提醒。
是复杂的时代背景和道德伦理共同作用下，身处故事之中的各位登场人物的无奈。
再深究下去，我不敢想。
画家约翰内斯.维米尔，十七世纪荷兰最伟大的画家之一，故事背景也设定为十七世纪的荷兰，地点画家的故乡德尔福特，故事中一切文化习俗，商业贸易，政治艺术，都取材于十七世纪的真实风貌。由此可见，这样一部复古题材的爱情小说，却能让现代人产生共鸣为之动容。现代生活中种种无奈和矛盾不断出现在小说中，不突兀不违和。仿佛十七世纪和二十一世纪时空重叠，古人的烦恼忧郁在现代人身上处处可见。
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每一个女孩，都有一个梦，璀璨绚烂，带着致命的气息。
葛里叶也不例外。从与维梅尔初见，他温暖的目光，落在她摆好的蔬菜上时，那一刻，这个少女便倾心于他了吧。而维梅尔，想必也是在那堆错落有致的蔬菜里，察觉到了葛里叶的艺术天赋，所以后来才会问她云是什么颜色，才会让她做自己的助手。对于一个画家而言，对色彩的洞察力，才是真正吸引力所在。
去维梅尔家做女佣的生活有着诸多烦恼，繁重的家务事，将她细嫩的手磨得伤痕累累。她唯一的安慰，是在那间画室里，与心意之人短暂安静的陪伴。阳光倾斜而入，洒在他们的脸上，那些琐碎的时光，大概是葛里叶在今后漫漫人生里，唯一的想念了。
维梅尔对葛里叶有意无意的关照，为她平淡的生活带来色彩的同时，也伴随着不绝的麻烦。秘密为维梅尔在画室做帮手，不仅要避开女主人多疑的目光，还要小心地躲开其他女佣和女孩们的猜测。她周围的环境何其险恶，然而维梅尔并不能给她一丝庇护。她就这样，默默地喜欢着他，给他自己能给的所有。就像曾经的我们一样，明知不能爱，却还是如飞蛾扑火般，义无反顾，将小小的窃喜，卑微，失望，都藏在无边的夜色里，细细咀嚼。而她的那一头狂野的秀发，被包裹在厚厚的头巾之下，隐藏着另一个自己，那个会和男友彼特躲在巷子里，享受他的爱抚，那个会按照自己的感觉，擅自改变维梅尔画作中的物品的女孩，那个会主动让维梅尔为她戴珍珠耳环的少女。
而维梅尔对她，更多的是欣赏，是对艺术的追求，他在她眼里，那回眸里，看到了灵感的闪现，而艺术家是不会有现实的考量的，即使知道给她画肖像可能让她身败名裂，为了画中那点睛之笔，竟偷偷让她带上妻子的珍珠耳环。而维梅尔的好友凡·李维欧早就察觉到了他可能带给葛里叶的危险，不禁提醒葛里叶。
“他是个很特别的人，”凡·李维欧继续说，“他的眼睛抵得过满屋子的黄金，然而有时他会依照自己的想象而不是真实情况来看待这个世界。他不明白别人如果从他的观点来看事情，会有什么样的后果。他脑中想的只有他自己以及他的作品，不是你，因此你一定要小心……”他收住了话语，主人的脚步声从楼梯传来。凡·李维欧一语道破，维梅尔在意的不是葛里叶，而是他作品中的她。
这是为《戴珍珠耳环的少女》这幅世界名画而虚构的故事，似乎是为了印证画里那个少女望向画家时眼里的无限柔情。然而这个故事里的所有人，都并不知道他们行为的历史价值，葛里叶不知道自己这幅肖像画会被流传千年，如蒙拉丽莎的微笑一般，成为永久的谜，那个时代的维梅尔也没有意识到这幅画会让他名垂千古，对于他们本身而言，那段时光，都是美好的，值得怀念一生的。幸运的是，这幅画，尽管困难重重，还是完成了，被保留至今，而《红楼梦》，就没有这么幸运地被同样穷困潦倒的主人完成了。
就这个故事而言，即使没有名画的噱头，也毫不逊色。葛里叶与家人之间细腻的温情，却为生计所迫不得不将女儿“卖”给屠夫的儿子彼特，这是人性的矛盾也是真实之处。没有将这个女佣与画家的4故事写得如千篇一律的才子佳人小说，而是将少女的感情以细腻的笔触娓娓道来，将画家的感情写的含蓄而充满隐喻。
我们终究会像葛里叶一样，离开维梅尔这个梦幻美好的家，嫁给屠夫般的现实，丢掉对生活不切实际的期待。然而，某个月色美好的夜晚，或许会细数，那藏着的五枚硬币吧。