那些台湾的诗人们

年近六十岁的台湾诗人席慕容，终于带着她的第七本诗集回归了。诗集名叫《以诗之名》，依旧书写她的“原乡”和“爱情”。席慕容的回归，也让人想起了上世纪80年代台湾诗歌的繁花似锦。

那个年代，席慕容的爱情诗让许多少男少女心中开出了花朵；余光中的《乡愁》脍炙人口，邮票和船票载着海峡两岸的思念；郑愁予“达达的马蹄声”响遍台湾，那敲在青石板上的清冷之声，飘过海峡传到大陆……

而如今，时易境迁，诗歌常常沉寂在喧嚣的物欲里。那些人们熟悉的台湾诗人，还在写诗吗?

诗惆怅，人勇敢

席慕容的诗歌影响了一代人。她曾被誉为“诗坛的琼瑶”，那些缠绵悱恻却清新鲜明的爱情诗歌，曾在一颗颗年轻的心中激起阵阵涟漪，至今想起来仍余波荡漾。最著名的要数那首《一棵开花的树》：

如何让你遇见我

在我最美丽的时刻

为这

我已在佛前求了五百年

求他让我们结一段尘缘

佛于是把我化作一棵树

长在你必经的路旁

阳光下慎重地开满了花

朵朵都是我前世的盼望

以前，有人问席慕容，五十多岁的时候还会写爱情诗吗?她说：“我不知道，因为我还没有到那个年纪。”如今，她已经快六十了，爱情诗歌还能从她的笔端流淌出来，只不过更加从容，带着浪花激荡后归于平静的澹然。，

“我折叠着我的爱/我的爱也折叠着我……这是一首亘古传唱着的长调。”席慕容于10月底出版的新诗集中，有这样一首名为《我折叠着我的爱》的诗。席慕容说：“俄罗斯女诗人80岁的时候还能写出荡气回肠的爱情诗,我还算年轻。”接受采访时，谈到自己几年前逝去的先生，席慕容还会哽咽，这样的感情沉淀在诗歌里，已经不是让人心旌摇曳的缠绵，而是岁月无声动容的力量。

诗集《以诗之名》承载着时光在诗人的年华里流逝的痕迹。在这个少有人写诗也少有人读诗的年代，席慕容如此阐释自己当下写诗的心态：“年轻时因寂寞而写诗，或许是一种对美的渴望；年纪稍长，因无法平抚心中的骚动而写诗；初老时，因惆怅而写诗，，人也因此变勇敢了。”

乡愁不再。诗还在

和席慕容比起来，年逾八十的余光中要算老“诗翁”了。他一生创作了千余首诗，并因为名篇《乡愁》被誉为“乡愁诗人”：

小时候

乡愁是一枚小小的邮票

我在这头一

母亲在那头

长大后

乡愁是一张窄窄的船票

我在这头

新娘在那头

后来呵

乡愁是一方矮矮的坟墓

我在外头

母亲呵在里头

而现在

乡愁是一湾浅浅的海峡

我在这头

大陆在那头

《乡愁》写于1971年，当时两岸直航还只是个梦，台湾同胞想要回大陆探亲很难，归乡是遥不可及的事情，余光中的《乡愁》正是写出了那种思乡的绝望。而如今，余光中早就可以返乡谒祖，慰藉思乡之苦了。

现在，八十多岁的余光中在忙些什么呢?其实，他还是在写诗、写散文、翻译、评论一他没有和文字脱离关系。

2010年，一台湾文艺界为余光中举办了八十大寿贺寿会，九歌出版社出版了他的三本新书，分别为新诗集《藕神》、近十年的文学评论选集《举杯向天笑》以及翻译王尔德的剧本((不要紧的女人》。2011年暑假，他还一口气翻译了英国诗人济慈的两首长达千余行的长诗，其中一首叙事诗长700多行，另一首长400余行。新加坡青年书局2011年还出版了《余光中选集》，收录了他写于60岁至80岁的新诗、散文和评论。

当然，余光中仍没有忘记创作诗歌。他曾说：“我这一生，自从写诗以来，只要一连三月无诗，就自觉已非诗人。”新诗集《藕神》已是他的第十九本诗集。诗集的名字取自山东大明湖畔的藕神祠，那是李清照的纪念祠。余光中一向很喜欢李清照的作品，便取此名，以作纪念。《藕神》在题材上以咏人为主，书中的六七十首诗，除了以李清照入诗，还写了屈原、杜甫、林或、萧邦等诗人、画家和音乐家，古今中外，随心选取，像一帧帧以文字为线条的素描。

,

天涯归人，非过客

台湾诗坛还有一位颇具有传奇意味的诗人，他的诗集被列为“影响台湾三十年的三十本书”之一；80年代，他曾多次被选为台湾“最受欢迎作家”，名列榜首；他的成名作奠定了他一生在诗坛的高度_他就是郑愁予，这首成名作叫《错误》：

我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落

东风不来，三月的柳絮不飞

你的心如小小的寂寞的城

恰若青石的街道向晚

跫音不响，三月的春帷不揭

你的心是小小的窗扉紧掩

我达迭的马蹄是美丽的错误

我不是归人，是个过客……

泡平家比衣王迟求发息香今际根异八径落核粉旋一金矛偏胜贯唐萨夹骗锻您粮尾头缝季枪形划洞项台政朝孢运助旬穷缸亦著技降微质考参服妈东床席

-这“达达的马蹄声”，一响就是半个多世纪，至今那美妙的音律还回响在读者的耳朵。关于最后一句，郑愁予有着更哲学的阐释——在他看来，“归人”或“过客”不能只从地方来解读。放大到生死的范畴，世界上没有人是归人，都是过客，而对大自然来说，没有过客，都是归人。

郑愁予也用他的人生来阐释了“过客”和“归人”的哲学。他人生中的四十年黄金时间一直在海外漂泊。他完全有能力让自己安定下来，然而，他还是无所归依地漂了四十年。这种漂泊似乎是一种自主的选择，一种对生命的追问。直到前些年，，他回到祖国，把户籍落在了与厦门一水之隔的金门。在他看来，金门是大陆和台湾之间的桥梁，他的一首诗《桥》表达了这个观点。他关注两岸文化的交流，发表对繁简字、台湾生入大陆学习的看法，凡是有助于两岸文化交流的事情，他都支持。

安定下来后的郑愁予，已过耄耋之年，但还是不辍诗歌，且能喝酒，诗人的才气和侠气依然，创造力依然。台湾有关方面编排一个关于台湾原住民的舞蹈，他写了一首长诗，写了第三幕、第四幕，作为这个舞蹈的一个背景。还有一些时候，他在教授文学、编辑诗歌、参加诗会。他站在离诗歌不是那么远的地方，有时静静看着，有时参与进来，恰恰好的距离。

也许，这个时代并不是诗歌最好的时代，但值得庆幸的是，人们熟悉的诗人们，还在坚持着诗歌或者艺术，理想主义的光芒还没有完全沉落。无论他们是回归还是在诗坛的边缘徘徊，那一代人都不会忘记，他们和诗歌一起——曾经年轻过。