林志炫：音乐是不一样的烟火

简介：从曾经的优客李林，到之后的至情至炫，以及不久前的《one take》专辑的录制，林志炫一直走在追求音乐的路上。2013年2月，林志炫空降湖南卫视《我是歌手》真人秀第五期，以一首《没离开过》破阵夺得当期冠军，人气再次爆棚。2013年4月12日，林志炫和萧敬腾合唱《Easy lover》，以及一首《浮夸》，夺得《我是歌手》总决赛第二名。

曾经的优客李林

1984年，已经是台北明新工专电机科学生的李骥带着乐队在音乐教室准备校园民歌比赛，排练的是Air Supply的《All Out Of Love》——上世纪80年代美国最红的一首流行歌曲。土木科的林志炫恰巧经过，他觉得这个乐队吉他手不错，鼓手不错，贝司手也不错，但要是有一个很好的主唱会更好，就跑进去说：“我可不可以当你们的主唱？”虽然有些不服气，李骥还是交出了麦克风，从此就有了优客李林的雏形。那时，出国和听英文歌是值得骄傲的事情。那一代台湾年轻人的青春记忆是：到台北中华路买零件，自己组合音响，听15元一张的唱片，墙上挂着Eagles的海报，床边架着最便宜的吉他……那是一批疯狂接触、吸收西洋文化，却不以洋化为崇尚的年轻人，李骥和林志炫就是其中之一，他们喜欢单纯、少量的乐器演奏，以吉他和鼓点为主的音乐。

1991年，优客李林带着《认错》出现了。“优客”取自Ukulele——夏威夷一种琴音清脆悠扬的四旋吉他，“一个是清瘦飘逸，一个是墨镜平头。就像两条不规则线，时而交错、时而平行。”《认错》专辑的文案这样写道。刚开始，林志炫和李骥认为唱片最多能卖5万张，为了节约成本公司也没有拍MV，这样老板就不会赔钱。但三周后，专辑就卖出了15万张，唱片公司又要求他们连续工作36个小时赶拍了三支MV《Just For You》、《认错》、《你的愁，我的梦》。到年底，专辑在台湾卖出了100万张，优客李林和Beyond在当时成为港台两大演唱组合的代表。《认错》之后的四年间，优客李林接连推出了《黄丝带》、《少年游》、《捍卫爱情》以及英文专辑《Ocean Deep》、《Perhaps Love》，张张畅销的专辑证明，他们已经不再是带着吉他唱歌的学生歌手了。

生活艰难，家计音乐两不忘

林志炫是家中的长子，父亲在基隆老家经营着一家印刷厂。小时候的林志炫是一个非常乖巧的孩子。

林志炫大学读的是工科，父亲想让他将来接替家里的企业。1995年，优客李林与点将唱片的合约即将到期，他必须作出新的选择。最终他尊重父亲的意愿，把主要精力放到了家里的印刷厂，“每天8点多上班，先到厂里巡视一下，然后亲自上门拜访客户，晚上我会全部留给我自己，听听音乐。”在邻居眼里，林志炫是一个很有礼貌的邻家男孩，总是喜欢戴着耳机，唱英文歌曲，一副悠然自得的样子。林志炫一身朴实打扮，戴着帽子，推着整叠印刷品，走南闯北去送货，偶尔也会被认出来要求拍照。

谈及优客李林的解散，林志炫说：在人生当中，我们只有一双手，那当你手上有很多球都要顾的时候，我们就要找平衡点。当时觉得家庭和健康是里面两颗玻璃球，我如果没接好，掉到地上碎了是补不回来的；然后很天真地觉得事业、理想是像皮球，它如果掉下去了，以后有机会还弹得起来，所以当时就做了一个决定；在我的能力范围之内，抱好那两颗玻璃球。

可是好景不长，优客李林解散后第二年的夏天，林志炫家的印刷厂被一把大火烧掉，家里乱成一团，很多人来抢他们的客户，很多事情成了意外，“那段时间我都忘记难过了。”不过也正是发生了那些事情，一直反对林志炫唱歌的父亲感受到“失去自己喜欢做的事情的心情”，在印刷厂重新走向正轨后，父亲有意把林志炫身上的工作转给其他人，直到有一天，林志炫听到父亲说，“我把你的时间还给你，”一下子泪流满面。

之后的林志炫迎来了事业的巅峰，先是出版了单飞后的第一张个人专辑《一个人的样子》，全是翻唱经典老歌，比如罗大佑的《你的样子》、王菲的《我愿意》、黄莺莺的《哭砂》，之后以一曲《单身情歌》在大陆走红。七度入围金曲奖，其天籁美声受到伦敦交响乐团的青睐，成为第一个与国际著名乐团合作的中国歌手；曾为席琳·迪翁等国际天后制作专辑的金牌制作人东尼·史密斯盛赞其为“任何语言领域最棒的歌手”。

我有不灭的音乐梦

尽管现在早已退去了往日的年少轻狂，但是说起音乐来，林志炫仍然是眉飞色舞。林志炫的很多歌曲除了高昂的嗓音之外，都有一种忧伤，但是又不太多，刚好是眼泪在眼眶里打转，这是林志炫大部分歌曲里边的特色。其实很多歌迷也是因为这样的情节喜欢上他的歌。

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2013年2月，林志炫空降湖南卫视《我是歌手》，谈及参加《我是歌手》的缘由，林志炫说：借《我是歌手》这一节目，我想传达两个信息，一是重新定义歌手的内涵：让偶像的归偶像，歌手的归歌手。二是通过节目让大家领略现场音乐的魅力，同时推广我自己的“one take”理念。在追求音乐的道路上，林志炫一直在推行着自己的“one take”理念。六十年代、七十年代之前的很多歌手，他们在录音时其实就是一个麦克风放在场地的中央——one take很多歌手都能够那样做到，因为那代表着其实你真正拥抱而且拥有了这首歌，你有能力把它一次诠释到最好；当跟乐团一起浸淫在音乐当中，当下的那种互相激荡的磁场，有时候会荡漾出一个你看不见的火花。真实地能够一次把歌曲唱到好，你才算是真正地拥有和拥抱了这首歌。这是林志炫的音乐观。
毋庸置疑，在《我是歌手》的舞台上，林志炫上场的舞台感受力是最强的，观众能够在不知不觉中被他的声音打动。音乐是用来交往，是一件非常好的沟通方式。在《我是歌手》决赛当中，林志炫的一曲《浮夸》唱出了自己追求音乐的心声。出道二十年，他从来没有放弃对音乐的追求，纵使别人的不理解和不欣赏，他还是坚定自己当初的信念。唱到思绪都融化，唱到声音也沙哑，说是我着了魔也好，疯了也罢，若不能挥洒，算什么歌唱的玩家。也许林志炫就是这样的一个人，尽管不是大红大紫，但对音乐的那份追求，却始终不曾放弃。也正是拥有了这样一种豁达的心胸，才成就了今天的林志炫。