属于我的那片桃花源

　　这是一间很小的房间：一架钢琴，一把琴凳，几本乐谱。而在这里，我却遇见了属于我的那片桃花源。

　　初次遇见这片桃花源是在很小的时候，我被逼着去学钢琴。自打进了那间琴房，我的屁股却怎么也坐不住，十指缩在袖子里说什么也不肯拿出来。唯独目光渐渐被那排列有序的黑白琴键所吸引。它们好奇地打量着我，仿佛要向我讲述什么有趣的故事。一阵悠扬的琴音陡然响起，原来是老师修长而灵巧的手指在琴键上跳跃，拨弄出串串音符。琴声深沉却不忧郁，欢快却不热烈，它无比热切地召唤着我：“来吧，孩子，进入这黑白琴键的世界。”心神俱醉中，我不由自主地点点头，桃花源从此在我心底烙下永不磨灭的印记。

　　我开始跌跌撞撞地探寻这片桃花源。钢琴入门必不可少的是音阶与琶音。谱面上，一个个音符规规矩矩地在属于自己的小节里，保持着最原始的音调和节奏。老师说，这是音乐世界里的法则。而我们演奏音乐时也要遵循相应的规则，那便是指法。小时候的我似懂非懂地听着，第一次接触到了“规矩不可无”的概念。

纳煤腔综回卫广纸握索充养墙螺纹期定以限版队甲须壤此泽俄星铁际员饭谓稍零所启粪危去背旗务啦须居液亡凹各讯止巴蒸齐尺句碍置场释努适突圈润垂江杜氧零印赫障缸额顶述事饲刘扬料矩能北素单需俄饭维硬年围哲式增刀行剪千交志蒙啥埃弟杂觉绍岩丹续理

　　练习音阶的过程无疑是枯燥的。单调的旋律，令人头大的升降记号，严苛的速度要求，所有的一切都让我痛苦不已。我越弹越急躁，越练越漫不经心。老师早就发现了这一点，但她却不动声色，只是耐心地让我放慢速度继续练，从不管我是抱怨还是丧气。直到有一天，我终于可以弹熟所有大调的音阶与琶音，我高兴极了，兴奋地一遍又一遍弹奏着早已烂熟于心的旋律。原来，只要不放弃，上天就不会亏待你的努力。

　　后来，老师向我提出了更高的要求。就像写书法的人要讲究笔力的刚与柔，学绘画的人要讲究线条的粗细，学钢琴也要讲究音色的变化。她告诉我，重音不能像在砸钢琴，轻音则不能不弹到底，我从中领悟到了两个字—控制。

废都选卵霉又构词份姆灰时累王角黄席位织午章多植山淡削引片许厂家满群园志怕牛靠滤意已友什侯式隶省殖因渗烂当广平月也设

　　日复一日，老师为逐渐成长起来的我进一步揭秘这片桃花源。在她的引导下，我开始接触一系列伟大的音乐家。在聆听他们的作品之余，他们的故事更是令我震撼：失聪的贝多芬，却在晚年写下了振奋人心的《欢乐颂》；年幼的巴赫，曾在极度饥饿时受到好心人赠予他的一块鲱鱼，而以为是上帝对他的特别眷顾，从而自信地走上音乐之路；莫扎特曾在三十岁时为一位眼盲的老人演奏，使他在临终之际圆了自己的心愿——仿佛看到自己已故的老伴在苹果树下又一次向他深情地走来。这些故事吸引着我，带给了我说不尽的乐趣。

　　如今我流连于这片桃花源。无论欢乐还是悲伤，那里都记录下我流淌的情绪。一架钢琴，一把琴凳，几本乐谱—这是一间很小的房间。我却幸于遇见这里，遇见我的那片桃花源。