无须浓墨写华章，淡彩白描抒本心

前些日子，我怀着忐忑的心情拿出一篇自己比较满意的作品请语文老师指教。我虽热爱文学，但对自己的文笔并无太大信心，本以为不过班门弄斧，大概会收到一盆冷水或是长篇的修改建议，未料想今日课上不期地得到他的赞赏，激动欣喜之余，有暖意渐渐从心底生出。

老师说，某同学上次交给我的文章，是一篇相当优秀的作品，她已经在用生命写作，在蘸着血和泪创作，我想这样的作品，已经不需要太多的点评。也许是自己的文章每每收到白眼和讥讽，听到这样的话，我欣喜若狂，那埋没在心底灰烬中的火种，又一次燃起金色的火焰，温暖了一颗执爱文学的心，明亮了一盏追求梦想的灯。

而欢悦之余更让我深思的句子是，教授说，你所写下的，本就是传奇，所以你要做的，不是让它更文学，而是要让它返璞归真，越朴素，就是越豪华。

返璞归真，这四个字用于文学，让我感到了前所未有的震撼，甚至是颠覆。我一直被认为是玩弄文字的好手，文辞信手拈来，笔尖移动间便可编织动人的词句，造就华丽的篇章，炫目的文采甚至在应试时也为我赢得了不少分数。我亦乐在其中，行文间，将文字打理得服帖，有时竟生出些许自得之意。

然而文字的华美背后，我又表达了什么？我雕琢着日趋精致的字句，却未必进入文字的最深处探寻本真的含义。返璞归真，四个字就这样点醒了我，亦让我反思起文学创作的诸多问题。

诺奖花落莫言之作，如一石激起千层浪，各种探讨诺奖的文章一夜之间铺天盖地。有人说，中国的文学作品之前一直未能赢得诺奖，是因为汉语太美，无法通过翻译完全表达出其本意。

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诚然，汉语之美，恐怕著书数本也难以言尽，那些动人的词句，翻译到任何一种语言，都只是崩坏与亵渎。“莲子心中苦，梨儿腹内酸”，“一叫一回肠一断，三春三月忆三巴”，“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”，那些句子美丽得只能意会，无法言传，巧夺天工的精心雕琢，连汉语的赏析都显得多余而乏味，更哪堪文化背景迥异的拉丁语系文字？

然而，文学之美，绝非只是文字的美感。写作，不只是追求文字美感的极致，更应该拯救灵魂，触动心灵。今日老师还有一句话，是我极为赞同的，他说，真正好的作品，从来不怕翻译。

若说汉语美到无法通过翻译展现其原有的风貌，那其他语言的作品，又如何能完美无损地转译？从三V文书到“To be or not to be”，甚至“Im hungered for your touch”，哪一个中文的译本能让他们鲜活如初？语言之间的转译，本就有着永恒的缺憾。但无可否认的是，还有那么多的外国作品之译本，穿越时空与语言的重重阻隔，直击我们的灵魂深处。那些触动我们的情节与文字，或许便是文学永恒的主题，它们跨过文化的藩篱，穿透岁月的迷雾，飞越地理的距离，直接在敏感的心中引起共鸣。所谓返璞归真，也便是回归这样的本真吧。直面个人，民族，家国乃至世界的苦难，追问生命哲学的终极命题，渲染茫茫人海中彼此相遇的欢愉温暖，抒写尘世里的爱恨情仇……那些风里飞扬的歌声，花间绽放的笑容，苍凉熔铸的史诗，热血凝结的悲壮，从来都是无需翻译也不必担心语言隔膜的啊！

若笔下本是淋漓的鲜血，便无需将其点染为艳美的桃花；若笔下本是纯净的笛音，亦无需将它重写为宏大的交响。文学追寻的本真，是清水出芙蓉，是这世界最初的模样，是铅华退尽后明澈的素颜，无需矫饰，不慕繁华。

文字，是思想的一袭华裳；思想，则是文字的一笔点睛。

把玩文字的人，终究只是写手；用灵魂写作的人，方能达到写作的至高境界。真正从心底流出的文字，不需要太多的修饰，那已是传奇，是永恒的主题。

回归本真，返璞归真，铅华褪去之后留下的，是文学的灵魂与人性的内核。