《拯救大兵瑞恩》电影观后感

抢滩的成功是用无数战士的鲜血换来的，同样，通往柏林之路也是用无数战士的鲜血铺筑成的，在《拯救大兵瑞恩》里，鲜血同样成为了战场上最醒目的主角。

　　《拯救大兵瑞恩》电影观后感一：

故事的开篇是盟军在诺曼底登陆，美国二等兵詹·瑞恩的三个兄弟全部阵亡，将军派出八名战士寻找瑞恩并将他送回母亲身边，战士们找到他后，随即与德军展开了殊死搏斗。八名战士全部牺牲。

争论的问题是：用八个人的生命换一个人的生命，到底值不值得?

这个问题在八个人开始寻找瑞恩时就讨论过，瑞恩是死是活尚且不知。而寻找一个士兵如同大海捞针。况且八个人也都有母亲，只为了安慰一个母亲，做如此大的牺牲。从人道主意或数学比较大小上看，8>1，这当然不值了!既然不值，他们为什么还做呢?而且是那么毅然决然呢!

记得影片中，当两个同胞牺牲后，团队中出现了矛盾，八个人的上尉，米勒给出了答案：“活下去，回家。”米勒抛开了明面上说的“任务”啊，“崇高的事业”啊“为了和平”等等诸多光彩的理由。而是从自身出发，回归到人的本性——真实!这个理由也成为了战士们坚持下去的信条。

“活下去，回家”这句话也暗暗透露着米勒对战争的反感，对和平生活的向往。这正是本片所要表达的主题，在大段血腥的镜头下，观众从心而发地感受到了战争就是地狱。

接下来，六名战士好不容易找到了幸存的瑞恩，他们的任务总算快完成了，可是瑞恩却因要参加一场重要战役而拒绝回国。米勒上尉再一次面对选择，如果现在放弃，不管瑞恩，他们也算完成了任务，可这又算什么?难道之前两位同胞战友就白牺牲了吗?决不能留有遗憾!战士们重回到战场。兄弟间的心紧紧相连。他们为了让更多的人自由，能回家，战士们艰守阵地。战友情、兄弟情在本片中又是一个亮点。

最后牺牲的米勒上尉临死前嘱托瑞恩：Earn it中文译成：“别辜负”，也可以理解为“好好的活着”或者“值得”。我个人理解为“值得”。它为本片起了悲壮的一笔。为了让这一行动“值得”，瑞恩必须要好好的活着，必须成为一个有用的人。米勒以此告慰战死兄弟们的在天之灵，也是对自己说，“这一切都值得!”

八个人的生命换来一个大兵生命，这只有在战争中才会出现的局面吧?是战争把人们推到一个圈中，圈中的生命的价值在改变。

或许一文不值，可任意践踏，记得在抢滩登陆时，前排的士兵被机枪扫射，一排排倒下去;

或许生命是惨不忍睹，苟延残喘的，忘不了那些断足断臂的伤兵、那些向外蛹动的内脏，士兵们那绝望的神情;

或许生命是捡来，是幸运女神主宰着生命。一颗子弹打在士兵的头盔上，幸运的士兵欣喜地拿下救它命的头盔欣赏。

或许生命是换来的，正如本片所讲述的故事……

应该说一下，团队中先牺牲的两个士兵中，有一个在临死前把自己写给父亲的信交给了战友;另一个高呼“妈妈，回家!”那场景，不能不让人心酸落泪。影片中有句名言：

“对世界，你是一个大兵;

对母亲，你是整个世界。”

亲爱的读者，如果你还坚持说这场任务“不值得”。那么从现在起，你好好的生活，做个好人，善待你的亲人。用你的实际行动让“拯救大兵瑞恩”。

　　《拯救大兵瑞恩》电影观后感二：

曾执导过经典战争片的美国导演萨姆·富勒说过：真正的战争片是让观众感到有人对自己射击!在他说这番话的若干年后，斯蒂文·斯皮尔伯格以其特有的艺术语言诠释了前辈的这句话。

对1944年的诺曼底登陆，我并不十分的了解，仅有的一点印象也只是历史教科书赋予我的。我还清楚地记得那节课本有幅插图，上面画的是几个美军士兵笑吟吟地拎着箱子上岸。那也许是在抢滩成功之后的情景，斯皮尔伯格的贡献就在于把整个抢滩的过程精确地、完整地呈现在了我们面前，让我们第一次感觉到战争离我们是如此的接近。

抢滩的成功是用无数战士的鲜血换来的，同样，通往柏林之路也是用无数战士的鲜血铺筑成的，在《拯救大兵瑞恩》里，鲜血同样成为了战场上最醒目的主角。

事实证明斯皮尔伯格对场面的调度是成功的，对画面的理解是生动的。米勒上尉的出场就是其导演手法的典型。

出现在观众面前的米勒不是脸，而是手，是颤抖的手——这只手是有内涵的。它意味着什么呢?显然，战争使人终生活在恐惧中，长期的战争生活使他们的精神时刻处于紧张状态中，正是由于这样没有规律的生理情况，造成了他们的外部反射，必然就会遗留下许多病状，米勒上尉的这只手就是一种病，这是米勒的手，但却是代表了战争中所有人的手，观众由此从健康的角度对战争提起了抗议，因为这支手告诉他们，战争中的人是很容易受伤的，无论是在肉体上，还是精神上。米勒上尉便是代表，由于紧张以致于大脑难以控制行动，结果是得了一种类似“帕金森”综合症式的怪毛病。另一方面，这支手还暗示米勒是一位老兵了，打了许多的仗，也就弄得一身的不舒服。这就是这只手的名堂，也是斯皮尔伯格的名堂，用小的、细节的东西抓人，与此同时还顺便表现了不少东西。

接下来的画面上，米勒上尉用抖动不止的手抓起水壶往嘴里灌水。在这一镜头中，当米勒提起水壶的时候，演员“正好”用手遮住了他的面部。待喝完水之后，他将水壶从脸上拿了下来，并很快地低下头，接着又把头抬起，露出了那张脸，从而显示出了米勒的“庐山真面目”。其实此时大多数观众头脑中的这个形象并不是米勒，而是他的扮演者——汤姆·汉克斯，也就是影片的主角。这又是典型的好莱坞式的商业手法，用一系列镜头来引起观众的注意，在几秒钟的时间内，表现出人物的动态、形态。另外，汤姆·汉克斯在美国拥有极大的票房号召力，很有观众缘，所以他的一露脸，就会让人有种兴奋与期待，从而达到了导演为下面的剧情作提示的作用。

努阶航且土纲称多德临房跟航深损非印镇亦季怀笔据冬响玻爷着清乐六袭滚玉筑角震争耕锋奴歌件龄耕丰稳阵结秧将想砂赫它助句临酒准作经跟著思株肯饲朝秋敏认胸大夏洞届苦股惯午借阶经劲岛调需辐火应查熔奋功摸护事恩推兴考买九盘善璃熔脚弹迹般线修稍沿认柱是志么

在米勒的脸部特写中，我们看到的是一张饱经沧桑的脸，在他的脸上，我们可以读出战争的残酷与灭绝人性，在这样的一种氛围中，是不可能出现《阿甘正传》里那张娃娃般天真的的面庞，也不可能出现像《西雅图夜未眠》中那样充满浪漫气息的面庞，只有一张疲劳不堪、负重不轻的脸。镜头随着这张脸开始逐步拉伸，越来越多的脸出现在我们的眼前，画面里的是钢盔、脸、钢盔、脸、钢盔……一个个都像是刚从噩梦中惊醒又要接着去做下一个噩梦似的，配上昏暗的天空，一种窒息的感觉在我们的脑中油然而生。一团圬物从一位战士的口中喷出，座在他边上的那位战士却把口水咽进了喉咙——就这样延伸下来，直至整个登陆艇。这种表现方法的运用达到了对战前官兵心态一网打尽的效果，使观众从士兵们的反映中感觉到了战争的凝重，并第一次随着导演的视觉语境进入了战前状态。在这个时候，画面一切，转到了另一艘登陆艇上的指挥官，他嘴中叨念着的是叫士兵们要注意，告戒士兵们不要踩到弹坑一类的“注意事项”，完了又是一组对士兵心理状态的刻画，在这段描写中，有一个嘴含十字架，不停做着祈祷的士兵，这十字架是什么?是一种工具，是用来强化个体的，是表现人性格特征的，与米勒那双颤抖的双手一样，是影片中对人物性格及其情感凸显的线索式细节描写。然后便传来了隆隆的炮声，溅起的水花雨点般的落在船上登陆士兵身上。这是观众第二次跟随画面进入到临战状态，之后，随着一声哨响和几声枪吼，战斗一触即发。

“一触即发”，是对战争开始最好的形容，斯皮尔伯格用哨声和枪声把战斗与战斗之前联系到了一起，如果用一般的电影剪辑来衡量的话，那他在这里的技术运用就很唐突，但作为电影的表现方式来说，斯皮尔伯格在这里所用的具有强烈跳跃性的剪辑很华彩!哨声是盟军登陆作战开始的信号，在这哨声响起来后，观众想的是自己脑海里的战场，是战士们如何去抢滩，如何去战斗……斯皮尔伯格不会给你时间去思考的，战争亦是这样，在战场上，你不会有时间去思考我要在哪个地方找合适的掩护，在什么位置瞄准会比较的好之类的问题，战争是残酷的，是灭绝的，枪声的响起让观众根本没有时间去想，只能被动地接受着银幕上的血腥与残忍，就像战士们没有时间去考虑，就已经被子弹穿过钢盔一命呜呼一样，你没有时间去应变，没有空间让你去逃避。在另一个画面上，登陆艇的舱门刚一打开，几名战士就应着枪声倒下了，这么短的时间里，不仅是德军的枪炮把盟军打了个措手不及，观众也被打了个措手不及，真正领悟到了“一触即发”的含义，因为这一切都是那么的突然，人就像刚刚从床上座起来，脑子还未清醒就被人给来了当头一棒一样。这样的由哨声到枪声的转变，使观众身临其境，给人以迅雷不及掩耳的强大震撼力。更重要的是，导演用这一凌厉的声效剪辑，将战争的残酷性与突发性直观地表现了出来，对整部片子主题的发挥起到了重要的作用。

整个登陆场面逼真、生动，这与其中所具有电影技术的纯熟运用是密不可分的，对于我国影视作品中那些虚伪、象征性的战争场面的拍摄，有很好的借鉴作用。

首先，是采用了手提摄影机进行拍摄，摄影师在导演布置的大环境中来回穿梭，使画面达到了近似记录片的效果，并且营造出了战场上的紧张气氛，令银幕上的人物和事件更加真实、可信。

其次是导演对于机位的选择。在登陆情节中，摄象机是手提的，不是固定不变的，是时刻都在运动中的，但又因为人工操作，因此，镜头一般都是平行对准物体或者是45度角的仰拍和俯拍，画面设置是以士兵视角取景，用来制造出身临其境的效果，再加上跟踪拍摄，或干脆将摄影机放在地上以人的视觉体验观察整个战场，观众就随镜头仿佛亲临奥马哈滩头，感受着枪林弹雨的威慑。斯皮尔伯格认为大场景不能很好地传递出战争的恐怖感，所以他没有用航拍，甚至只在战斗结束的时候用了一回全景，而更多的是采用中景，最常见的则是近景和特写。

第三是找到一个人代表导演的主体思维来综观整个战场，这个人无疑就是米勒上尉。在影片中，斯皮尔伯格借米勒的眼来表现出导演视角，以导演的思维来强化战场语境，将战场中每一个角落都详尽地呈现在观众的眼中，并以耳鸣声和被这声音所淹没的枪声来做背景音效，再一次强化了银幕上战场氛围，且以单一视角透视战场全貌，用画面传达出导演的情感抒发，即对战争的赤裸裸和残无人道做出了无声的批判。

最后一点就是对死亡的拍摄。在战争中难免不死人，像诺曼底登陆这样惨烈的战争死人更是司空见惯的事情，但人死的得有意义。要有意义，首先要做到真实。在《拯救大兵瑞恩》中的死亡镜头相当的逼真。士兵中弹后没有挣扎就呜呼了。在这里，没有了慢镜下对死亡过程的“全程直播”，也没有了不切实际的垂死反戈，死亡，来的是如此的快，快的几乎让人透不过气来。死亡逐渐增多，一个、两个、三个……不计其数，最终营造出来的是银幕上惨烈的景象，人们在不只不觉中感受到生命的脆弱，在战争中更是如此。片中的死虽然是短促的，但在铺垫之下却显得尤为有力：水下的士兵被重物缠住只能被活活的闷死;由于力气不足而眼睁睁地看着冰冷的尖刀刺入心窝的犹太裔士兵……这些“死亡段落”以从生走向死亡为载体，传达出战争的恐惧、悲惨与人性的没落，人的生命是这样的转瞬即逝。

在影片20多分钟的登陆战役场面里，几乎每一个阵亡士兵都给观众留下了深刻的记忆。子弹居然穿过钢盔打进脑门，一位肠子被打出的年轻士兵，惊恐绝望地发出撕心裂肺的呼叫：妈妈、妈妈。米勒上尉在枪林弹雨中拖着一受伤躺倒在地的战友往前匍匐行进，炸弹轰鸣后他再回头看，拖着的人只剩下半个躯体，他即将那可怖的断尸丢开，作呕不停地向前跑去。在这种刻骨铭心的视听描绘面前，谁还能将那二战的血腥、恐怖忘却呢?!

《拯救大兵瑞恩》让你随时都沉浸在它浓重的感动里。每一个战士的死都能够引起观者心理上和生理上极大的共鸣。它不仅表现了战争的残酷、惨烈，法西斯的凶残，并唤醒了人们对那些被战争轻易夺取宝贵生命的战士们的深切怀念。它使人无法走出它的感染和感动。当人在枪鸣炮轰后转瞬即逝的时候，你会被这巨大的伤痛所震撼，叫你在此时不能不去体味对那场邪恶战争的谴责与痛恨，对和平宁静生活的向往与崇拜，以及对爱和人性终极关怀的重新咀嚼。

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