设计需要灵感

其实我们一直在强调系列的整体感，我们所追求的是每个系列有自己独特的特色，看了市场，我觉得每个系列的风格和款式上的区别可能会没那么大，童装的基础款式较多，用以区别这些系列的就是色彩和图案，或者有些系列会增加自己款式的特色款，也就是海报款，作为主打款式。所以，其实在看商场的时候，我觉得可以更多参考女装的趋势走向，现如今市场上出来的童装仅仅是他们去年设计制作出的，包括元素，款式，色彩。而且童装的趋势自身就有可能会晚于成人装，所以我们就需要多向前看，做到超越而不是停留在模仿。

灵感是一个很奇妙的东西。就像我们去商场买衣服，走遍了整个市场，却不能买到一件自己满意的衣服。偶尔出去散步，在某个街边的转角就发现橱窗里成列着自己倾心的衣服。或生活往往是这样，你特别想得到一个东西的时候往往会失去，顺其自然或许会有更好的延生。有时候我们去市场看东西，可能会找不到什么适合自己的东西，或许就变得笼统的陈述了，像完成任务一样，说明了今年的色彩，今年的元素，今年的廓型。然后会发现自己今年做的和今年一样。我不否认看市场这个活动，我们需要出去看看市场的动态和今年的流行趋势，如何将这种眼前的流行转化成明年的发展趋势是我们需要斟酌的问题。

我们设计的最终是为了服装能被大众所接受，荒诞的设计或许很有设计点，但是会让大家无法理解，所以会产生滞销。所以这样就会导致每个人的内心变得很小心翼翼，不敢把设计放大化，基础的版型，安全的色彩，会导致服装变得越来越像从前的样子，这并不是复古，只是俗套。如何平衡设计和怪咖之间的关系，还是一个很令人值得探讨的问题。

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设计本身是一个很需要灵感的事情，如今网络社会的发展，我们可以足不出户就了解更多的资讯，但是我们可能会去忽略最纯粹的设计初衷。碟讯的资讯不只是我们一家在看，所以做出的设计很容易和别人撞衫，或许这不能称之为设计，仅仅是一个模仿，甚至有时候还不能超越，变成了不及市场货的设计。之前看过一部电影《小鱼吃大鱼》没有很惊艳的设计，演员或许也并不是那么出色，但是其中一个情节有点醒我，就是设计师自己拿着相机，在城市中拍照，拍生活本身的东西。如今网上能找到很多大牌的款式照片，我们需要看这些照片，我们也需要知道这些照片背后的“原图”，或许是提取于街头的一场舞蹈，或许是出自于博物馆的一个器皿，或许是产生于早餐店的一碗豆浆。设计来源于生活却高于生活。我们往往在追求这个更高的生活的时候忘记它原来的样子。

其实每次出去的时候，如果有时间，我会去当地的博物馆和美术馆，博物馆的东西变化的并不大，有时也会有些阶段性的展览，我们可以从中汲取一些自己在现如今社会中吸收不到的东西。当然，美术馆是艺术工作者很喜欢去的，每次的展览不一样，所能提取的东西自然很多，每次都有新的收获，所能看到的是不同的人对于艺术的诠释，艺术是不分国界，不分时间，我们很容易感同身受，这是不同于文言文所带来的感受，这是充满色彩，充满共鸣的东西。或许我们在这里出去的时间很少，我们容易闭门造车，每次的银泰开泰带给我们的是别人的精神产物，或者是别人的模仿产物。我们可能很久没有听花开的声音，变得两点一线的为了生活而生活。

或许我现在并不算一个所谓的设计师，现在的能力和想法还不及专业的有丰富经验的设计师，我也并不觉得自己的产品算是好的设计，需要学的东西还有很多，学无止境的道理还是如雷贯耳。现在的我可能会滔滔不绝的无所顾忌，之后的我或许会打出长篇大论而删除所有。成长会给我们带来很多东西，我们要学会去感受，去倾听，去创造。