红色剧《红旗漫卷西风》观后感

《红旗漫卷西风》把轰轰烈烈的革命历史过程浓缩于一个家族两代人的生活背景与人生选择中，用家族的兴衰、恩怨来投射国家的动荡、变革。以下是小编整理的《红旗漫卷西风》观后感，希望对你有帮助。

红色剧《红旗漫卷西风》观后感

将毛泽东词作中的名句作为剧名，电视剧《红旗漫卷西风》的红色气质得到了充分彰显。值得称道的是，这一次对于红色气质的再现，不再那么循规蹈矩。由陕文投集团、SMG尚世影业、深圳广电集团、北京春秋风云等公司联合出品，孙昌博、尹廉和担任总制片人，王飞执导的《红旗漫卷西风》，作为中国工农红军长征胜利80周年的献礼剧，因其“年轻化”的创作理念，在红色题材剧集密集的秋季档期，备受关注。

全剧以西北革命根据地的建立者和革命先驱为原型，将1927年到1949年期间的陕西革命史作为背景，表现了“西北革命之火燎原全国”的历史史实。“当年的刘志丹、谢子长、习仲勋等革命家本身就是年轻人，满腔热情投身革命。以年轻人的故事感召年轻人，我们希望用这部讲述理想和信念的作品影响更多的当代青年。”该剧制片人、尚影副总经理李旸谈道。

“大事不拘、小事不虚”是创作的起点

1927年，由于蒋介石和汪精卫等人的突然叛变，屠杀共产党人的阴云在全国笼罩。在西安城内，中山军事学校学员队与政治保卫队成为国共双方暗自博弈的焦点。这个在历史上真实存在过的军事学校，是剧中三兄弟在各自走上不同革命道路前最后的成长交集：大哥秦怀文(姬他饰)在学校担任教官，二哥秦怀武(封柏饰)是学校的学员，三弟同时也是主人公李志远(张粟饰)在后来也进入了学校。

诸如此类“原生性历史背景 戏剧化情节设计”的“你中有我、我中有你”结构，在剧中比比皆是。对于任何一部历史题材的电视剧，如何在创作中把握好历史真实与艺术虚构之间的尺度，始终是一个无法回避的原则性问题。对于《红旗漫卷西风》而言，该剧的编剧范胜震强调的是“大事不虚、小事不拘”。

范胜震介绍，创作初期，编剧团队就前往陕西照金进行采访，整整在当地驻扎一个月的时间，不仅要看实地、看实物，还要拜访老红军、党史专家，力争每写一段就看透这一段相关的历史资料。“比如薛家寨最后被攻破，是因为出了叛徒，叛徒带领敌人从后山小路攻上去——这样看似很戏剧化的情节，其实都是在实地采访后了解到，最终运用到创作当中来的。”该剧制片人、陕文投副总经理程宇补充道。

在“大事不虚、小事不拘”原则的指导下，《红旗漫卷西风》的故事脉络在编剧团队的笔下日渐清晰，“家国同构”的创作理念一以贯之：老一辈的三兄弟分属不同的革命阵营，年轻一代的三兄弟同样为追求理想选择不同的革命道路。“以家事写国事，用基础的人物架构，涵盖当时的历史情境。”程宇这样阐释剧本创作的意图。

在剧中，蒋介石和冯玉祥的反共行动、渭华起义、两当兵变、陕甘边革命根据地的创建、西安事变、中条山抗战和转战陕北等一系列重大历史事件的次第搬演，“大事不虚”的创作风貌得以凸显。同时，观众又能透过细节感受到精密、细致的“小事不拘”：例如，为了充分展现1933年的陈家坡会议——这一在西北革命历史上起到决定性作用的会议——创作团队特意设计了主人公李志远在会后传达会议指示的段落;又如，将红枣作为爱情的信物，而将指南针作为政治信仰的信物，则是主创团队头脑风暴了近四个小时的结果。

得益于剧本创作阶段的“步步为营”，《红旗漫卷西风》在拍摄阶段保持了“急行军”的节奏。4月20日，开机;7月6日，杀青;9月10日，成片送审;10月21日，在东方卫视与观众见面。从开拍到播出仅仅5个月的时间。在剧中饰演梁冬梅的女主角吕一表示：“这是我拍戏以来，唯一一次，所有演员从来没有在私底下吃过饭的。导演更是废寝忘食，都忘记让剧组放饭了。”

“年轻化”创作手法的核心在于共通、共鸣

该剧导演王飞表示，这部剧最大的特色就是“一部‘年轻化’的红色革命剧”。而年轻演员面孔的出现，是这种“年轻化”最为直观的体现——主演中年龄最小的范凌子(高梓萱饰演者)是“95后”，其他年轻演员也都是“80后”。但是，既然要打“偶像牌”，为什么不起用相对具有更高人气的“小鲜肉”呢?而张嘉译(饰演程慕贤)、张光北(饰演秦声达)和杜志国(饰演梁万龙)等“老戏骨”的加盟又是为何?

在选角问题上，王飞坦言自己曾考虑过一线的人气偶像演员，“但我有好剧本、好平台，可以用好演员，不一定在意他们的粉丝量有多少。”与“人气”“颜值”等市场化的选角要素相比，主创团队更看重演员是否“走心”。“我们选角最基本的要求，就是演员本身对角色要有认同感和贴合度，自我的精神世界和所要诠释的这个人物的精神世界，要能够有所融合。”李旸这样认为。在她看来，这几位“老戏骨”更是“偶像”，为这部电视剧增色不少。

演员的“年轻化”仅仅只是一种手段，创作路子的“年轻化”远不止于此。“我们是拍电视剧，是讲故事，何况即便在真实的革命年代，也不可能整天打打杀杀。而拍戏讲故事，最重要的是以情动人。如果没有情感认同的基础，即便拍再多的战争场面和打斗戏，也难以引起观众内心深处的共鸣。”在李旸的理解中，“年轻化”就是要拉近艺术创作与观众心灵之间的情感距离。

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编剧范胜震曾经点题，认为全剧的关键词就是“信仰”和“选择”。剧中的两代三兄弟，既有共产主义的拥护者，又有三民主义的支持者，还有爱国的中间派，各自在不同的十字路口面临着信仰的拷问与道路的抉择。信仰和选择，在革命年代是关乎家国前途的命题;在和平年代，则是我们每个人都要面对的人生命题，有着历久弥新的现实意义。

“我们在深度挖掘红色历史的基础上，高度凝练了关于信仰和选择的主题，想要体现信仰之坚、抉择之痛、人性之美，这与当下年轻人是有共通和共鸣的。不同的时代，一样的年龄，同样都面临困惑和选择——我究竟要成为一个什么样的人?我能为我的亲人、爱人、家庭和社会去做些什么?我该如何去选择我的目标、实现我的理想?我想这是任何时代都不过时的主题，也是这部剧‘年轻化’的精神内核。”程宇强调了“共通”“共鸣”这两个关键词。从某种程度上，哪怕“感情戏戏份大于革命战争戏戏份”，只要能够增强观众的认同感和代入感，这就是一部好剧应有的模样。

“主旋律剧”并非对历史的平铺直叙

著名编剧兰小龙曾发表观点，认为主旋律不应该仅仅是歌颂，而应理解为“这个民族想了想”。程宇和李旸都对此表示赞同，“主旋律是这个时代和民族所需要的旋律，歌颂只是其中的一种表达方式。”

与纯粹的歌颂表达做出切割，那就意味着要另辟蹊径。李旸认为，这是一个关乎创作动机和创作方法的命题：“从剧本的打磨、人物的塑造、演员的选择等各个环节，我们坚持既尊重史实、又符合艺术规律的创作理念，把理想、信念、忠贞、牺牲等精神层面的东西，渗透到每个人物中去，而不仅仅满足于对历史的平铺直叙或是口号式、符号化的表达。”

在《红旗漫卷西风》中，主人公李志远在亲情、爱情的纠葛下，在战争炮火的考验下，最终加入到了“只有共产党才能救中国”的阵营里。主人公一步步成长的脚步，实际上也暗含着中国共产党一步步发展的轨迹。先感受人性，再领悟革命，这种“红”不显山露水，反而达到了润物无声的效果。

“我们要用最动人的故事、最朴实真挚的情感去打动观众，要用最崇高和有力的精神去影响观众。绝不说教，也绝不为了迎合市场而去做雷剧。”这是团队创作之初就确定的目标。

收视率稳居全国三甲的事实也证明，红色题材与市场口味也并非不可调和的矛盾。“电视剧创作都应该是‘主旋律’的，或者说不论创作什么题材的电视剧，都应该符合主流的价值观。”李旸进一步谈及，“接下来还会有一系列的制作计划，如《红旗漫卷西风》这样的主旋律精品仍会继续推进下去。”

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红色剧《红旗漫卷西风》观后感

《红旗漫卷西风》的剧名出自上述诗词。这首词是毛泽东1935年10月长征途中路过六盘山时所作，抒发了大无畏的革命豪情，也对征途多艰发出了咏叹。

由王飞执导，张粟、吕一主演的大型红色青春剧《红旗漫卷西风》正在东方卫视黄金档播出。本剧以1927年到1949年期间的陕西革命史为背景，讲述了一个家族的两代人因信仰选择不同而走上了不同的革命道路，以及几个年轻人从照金走向延安、从延安走向全国的革命故事。

2007年，一部《恰同学少年》拉开了中国红色青春剧的序幕，革命历史题材剧与青春偶像剧的巧妙嫁接开拓了中国电视剧的题材类型，给面容整肃的革命史带来了青春洋溢的气息。

由此，《血色湘西》、《国歌》、《战火中的青春》、《延安爱情》、《我的青春在延安》、《战火中青春之血染风采》等一大批红色青春剧应运而生，娱乐元素与主流意识日渐融合起来。《红旗漫卷西风》同样是用靓丽的镜头语言，讲述血与火交织的革命故事，激扬理想信念打底的革命情怀。